Rock sin excesos: los músicos que desafiaron el mito de las drogas en los años 70

Cuando se piensa en el rock de los años 70, la imagen dominante suele estar asociada a los excesos: giras interminables, fiestas desbordadas y el consumo de drogas y alcohol como parte del ritual detrás del escenario. La idea del “vivir rápido y morir joven” se convirtió en una de las narrativas más repetidas de aquella época. Sin embargo, no todos los protagonistas de esa escena respondieron a ese estereotipo.

En medio de una cultura que glorificaba el descontrol, algunos músicos eligieron mantenerse completamente alejados de las sustancias. Sus trayectorias demostraron que también era posible construir carreras exitosas y duraderas desde la sobriedad, priorizando la disciplina, la creatividad y el trabajo constante.

Uno de los casos más conocidos es el de Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss. Mientras la banda se consolidaba como símbolo del glam rock y los excesos del espectáculo, Simmons evitó siempre el consumo de alcohol y drogas. Su decisión estuvo profundamente influida por la historia de su madre, sobreviviente del Holocausto, a quien no quería decepcionar.

También sorprendía la postura de Frank Zappa, líder de The Mothers of Invention. En plena era psicodélica, Zappa rechazaba las drogas porque consideraba que debilitaban la creatividad. Su método se basaba en una disciplina rigurosa y un control absoluto de cada grabación.

Algo similar ocurrió con Angus Young, guitarrista de AC/DC. Aunque su banda quedó asociada a la cultura del alcohol, Young nunca bebió ni consumió drogas, marcado por los problemas de adicción que afectaron a su entorno.

El perfeccionismo definió también la carrera de Tom Scholz, líder de Boston, ingeniero formado en el MIT que priorizó siempre el trabajo meticuloso en estudio.

Por su parte, el guitarrista Ted Nugent convirtió la sobriedad en una bandera personal durante más de cinco décadas.

Sus historias ofrecen una mirada distinta sobre el rock de los 70: detrás del mito del exceso, también existieron artistas que eligieron la claridad, la constancia y el control como motor de su música.