Cuando el rock encontró su identidad en un logo

Hoy resulta difícil imaginar una banda de rock sin un logo que la identifique. Sin embargo, esa relación entre música e identidad visual no siempre existió. Antes de los años 60, las orquestas de jazz y swing ya utilizaban tipografías particulares en afiches y portadas. Duke Ellington, Glenn Miller y Count Basie tenían una estética reconocible, aunque el protagonismo estaba puesto en el nombre del director y no en la agrupación como entidad.

El cambio llegó en 1963, casi por casualidad. Ringo Starr y Brian Epstein visitaron la tienda Drum City, en Londres, para comprar un nuevo kit Ludwig. Epstein pidió que el nombre de The Beatles apareciera en el bombo. Ivor Arbiter, dueño del local, tomó un papel y dibujó una propuesta rápida: una B sobredimensionada y una T que descendía por debajo de la línea de base, destacando la palabra “beat”.

El diseño fue llevado al parche por el pintor Eddie Stokes por apenas cinco libras. Aquella solución improvisada terminó convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles de la música popular.

How The Beatles got their logo | A Vinyl Rewind special

Después llegarían The Who, The Doors y The Velvet Underground. Pero en 1970, los Rolling Stones llevarían el concepto todavía más lejos: John Pasche diseñó para la banda la lengua y los labios que, sin necesidad de una sola palabra, se transformaron en una marca global.